Para elaborar el diagrama parto de la idea de que todo arte se basa en una amplia división del trabajo (Becker, 2008) .  He elegido poner la obra de arte en el centro, pues todo va a girar en torno a ella. En la parte más externa encontramos el contexto, que influye y afecta a todo el sistema, y el resto está organizado en torno a 3 acciones principales como son: producción, distribución y recepción. Las 3 influyen en la obra, igual que la obra influye en ellas. Las relaciones entre ellas y, por tanto, entre sus actores, quedan reflejadas en las líneas que las unen, mostrando así la naturaleza colaborativa y dinámica del sistema del arte. En torno a las acciones se despliegan diferentes actores que pueden ser humanos (color lila) y no humanos (color azul).

La producción es el proceso mediante el cual se concibe y produce una pieza artística. Alrededor de esto, se encuentra el artista al que le surge una idea y se ve influenciado por otras obras de arte, otros artistas, su contexto, etc. Para llevar la obra a cabo se precisará de financiación que puede ser privada o pública y se necesitarán materiales, que a su vez deben ser fabricados, transportados y distribuidos y todos ellos necesitarán de la tecnología. A su vez, también se requiere personal de apoyo en el que se incluyen desde limpiadores, ayuda doméstica y si fuera necesario otros artistas, artesanos, técnicos… que realicen la obra si no es el artista inicial el que lo hace.

La distribución de una obra de arte también es un proceso colaborativo que implica la interacción de diversos profesionales, cada uno de los cuales aporta su experiencia y habilidades para asegurar que la obra llegue al público adecuado y en las mejores condiciones. Alrededor de esta categoría podemos encontrar distribuidores o agentes de arte que conecten a artistas con coleccionistas o instituciones, facilitando la venta y promociones. Se necesitan también profesionales que gestionen el transporte y la instalación de las obras. Se precisan de espacios de exposición que pueden ser museos, galerías, ferias, escuelas, universidades, centros culturales y todo el personal y materiales que se encuentra en ellos, como por ejemplo curadores que seleccionen y organicen las obras de arte; educadores y guías para la creación de actividades, talleres, visitas, entre otras; administradores que se encarguen, entre otras cosas, de la financiación del museo o de que se cumplan las leyes establecidas; investigadores, conservadores y restauradores que se encarguen de la conservación de las obras; fotógrafos y diseñadores gráficos que se ocupen de catálogos, tarjetas de presentación, etc.; especialistas en marketing y comunicación para la promoción… También nos encontramos con redes sociales y plataformas online que, en la actualidad, han transformado significativamente la distribución del arte, permitiendo a los artistas llegar a un público global. Estas necesitan a su vez de diferentes trabajadores como por ejemplo desarrolladores, diseñadores y encargados de atención al cliente que faciliten la exposición, compra y venta de arte, por ejemplo.

Finalmente, alguien debe reaccionar o responder a la obra de arte terminada y esto es lo que denomino recepción. En esta categoría incluyo, por ejemplo, a coleccionistas, que pueden ser personas o instituciones que adquieren obras; críticos que evalúan y escriben sobre ellas; medios de comunicación; marchantes y público en general. La crítica y los comentarios del público son elementos clave en esta fase que también influyen en los artistas y sus obras.

Todos estos procesos pueden variar ampliamente dependiendo de factores como el contexto cultural, político, experiencias individuales, educación estética, tendencias contemporáneas… En conclusión, el sistema del arte es, por lo tanto, algo dinámico y abierto y en el que todos y cada uno de los actores humanos y no humanos juegan un papel importante.

Becker, Howard. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En: Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. pp. 17-59. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Relación de puestos de trabajo (RPT) del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. https://www.museoreinasofia.es/museo/equipo/relacion-puestos-trabajo

Para realizar este mapa/diagrama he procurado representar la complejidad que se halla en el sistema de arte visual contemporáneo con aquellos actores y procesos que colaboran para producir, exhibir y distribuir el arte. Esta representación visual está inspirada en la teoría de Howard Becker (2008), quien en su obra Los mundos del arte describe el arte como una actividad colectiva, resultado de la coordinación entre múltiples agentes. De ahí la unión y la cooperación de estos agentes. 

Una de las decisiones clave en el diagrama fue identificar y diferenciar entre actores humanos y no humanos. Los actores humanos incluyen a los artistas, curadores, críticos de arte, coleccionistas, galeristas y públicos, todos ellos fundamentales en la producción, difusión y recepción del arte. Por otro lado, los actores no humanos comprenden espacios expositivos (como los museos y las galerías), plataformas digitales, instituciones y medios de comunicación, que proporcionan los contextos y recursos necesarios para que el arte circule y sea apreciado.

En el diagrama, cada actor está vinculado a los procesos que activa dentro del sistema del arte. Los artistas, por ejemplo, no solo crean obras, sino que también colaboran en exposiciones junto con curadores y mediante espacios expositivos. Los curadores seleccionan, organizan y dotan de significado a las obras en los espacios expositivos, mientras que los críticos median entre la obra y el público a través de sus valoraciones. Los coleccionistas y galeristas, por su parte, juegan un rol clave en el sostenimiento del mercado del arte, al tiempo que los medios de comunicación promueven las producciones. A su vez, las plataformas digitales facilitan nuevas formas de distribución y exposición para el público. Además, los espacios y las instituciones son fundamentales, pues en ellos se generan los encuentros entre el arte y el público, y se legitiman las obras como tales. La ubicación de los actores en el diagrama responde a las relaciones y flujos de intercambio que se producen entre ellos junto con su función.

Estas dinámicas responden a la idea de que la creación artística es una actividad coordinada, donde todos los participantes son necesarios para que la obra se realice y sea apreciada como arte  (Becker, 2008, página 18). De esta forma, se refleja la interdependencia de los actores y los procesos que activan, mostrando cómo cada uno de ellos contribuye a la definición y validación de las obras. Se reconoce que los artistas no trabajan en aislamiento, sino que dependen de un sistema colectivo de soporte

En conclusión, este diagrama busca captar esta red de relaciones que sincronizan la actividad de los diferentes actores en torno a la obra de arte. Estos, confluyen y generan intercambios que permiten la creación, difusión y recepción del arte, mostrando que la actividad artística no es individual, sino colectiva y organizada.

Actividad 1.

Tomar contacto y mapear el sistema del arte

1. Mapas de actores que conforman el sistema visual contemporáneo

1.1 Mapa 1

1.2 Mapa 2

2. Texto explicativo

Las artes visuales contemporáneas conforman un sistema complejo y en continuo movimiento. Tradicionalmente, siguiendo a Becker (1) y como muestra el mapa 1, las obras son el resultado de la convergencia de personas que tienen una idea (pintores, escultores, fotógrafos…), representadas por círculos grandes y oscuros; quienes la ejecutan, que pueden ser los mismas u otras (modelos, asistentes, editores…), representadas por círculos blancos pequeños; quienes la materializan, de nuevo las mismas o, por ejemplo, los cámaras para el caso de vídeos. Además, representados como círculos de tamaño intermedio, se necesita de quienes respondan a las obras, puesto que estamos ante un proceso comunicativo. Por otro lado, se encuentran los que realizan labores de apoyo, también  círculos blancos, como pueden ser maquilladores, técnicos de iluminación o fabricantes de materiales de pintura o aquellos que las transportan y distribuyen. Por último, están los críticos e intelectuales, que mantienen viva la razón de ser por la que el sistema tiene, en teoría, sentido (2).

Existen también organismos, instituciones y espacios, representados por un óvalo, que hacen posible la muestra de la obra o, incluso, al facilitar a veces fondos económicos, su propia existencia. Pensemos en las becas ofrecidas por fundaciones a pintores, que permiten comprar los materiales y después contar con un espacio para exponer la obra.

Bajo todo esto subyacen las convenciones, las condiciones de orden público que dotan de “estabilidad” al sistema (3). En el mapa 1 se ve un fondo de grises. Los actores del mundo del arte no solo se relacionan a través de canales directos (líneas), sino que hay algo que determina cómo se da esa conexión y la facilita, o la obstaculiza si impone limitaciones al proceso creativo (4). Este fondo puede resultar fácilmente distinguible, pero, en ocasiones, es complicado entender qué es lo que lo conforma. De hecho, una de las características del arte es la capacidad transformadora del entorno en el que se da, ese desafío a lo establecido, hacer patente aquello escondido para alentar el cambio…

Así, como decía al principio, el sistema del arte es algo vivo y las relaciones que en él se dan son fluidas (un vídeo de danza puede pasar de ser una obra del videógrafo a una obra en coatoría, si el bailarín va más allá de sus instrucciones). No es algo cerrado en sí mismo, puesto que sus conexiones son abiertas (5) y se interrelaciona con otros sistemas (6), que pueden ser considerados arte, como la música, o tan terrenales como el sector de la alimentación, porque los artistas también necesitan ir al supermercado. Para dejar ver esta cuestión, en el Mapa 2, se muestra el contexto del Mapa 1 y se establecen relaciones a través de puntos que desbordan el papel, puesto que podrían multiplicarse hasta el infinito. De hecho, intentar definir un sistema puede hacer que nos abstraigamos demasiado de su realidad, puesto que todo está relacionado y va mucho más allá de cualquier clasificación que podamos determinar.

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(1) BECKER, Howard S. Los mundos del arte, p. 17 y ss.

(2) BECKER, Howard S. Los mundos del arte, p. 21.

(3) BECKER, Howard S. Los mundos del arte, p. 21.

(4) Pensemos, por ejemplo, en las dificultades para la experimentación en fotografía determinadas por las cámaras, que señala Becker en Los mundos del arte, p. 52:

 “(…), las convenciones que especifican qué aspecto debe tener una buena fotografía implican no sólo una estética más o menos aceptada por los que participan en la producción de fotografía artística (Rosenblum, 1978), sino también las limitaciones incorporadas en el equipo y los materiales estandarizados que hacen los grandes fabricantes. Las cámaras, lentes, velocidades de obturación, aperturas, películas y papel de impresión disponibles constituyen una pequeña parte de las cosas que podrían hacerse, y se trata de una selección que puede usarse para producir trabajos aceptables”.

(5) BECKER, Howard S. Los mundos del arte, p. 57. “Por todas estas razones, no queda claro qué incluir y qué dejar afuera en un análisis de los mundos del arte. Limitar el análisis a lo que una sociedad define en la actualidad como arte excluye demasiadas cosas interesantes.”

(6) BECKER, Howard S. Los mundos del arte, p. 57. “Por todas estas razones, no queda claro qué incluir y qué dejar afuera en un análisis de los mundos del arte. Limitar el análisis a lo que una sociedad define en la actualidad como arte excluye demasiadas cosas interesantes.”

3. Bibliografía

BARCELONA CULTURA. La virreina. Centre de la imatge [en línea]. 2024. [Consulta: octubre 2024].  Disponible en: https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es

BECKER, Howard S. Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. 1. Mundos de arte y actividad  colectiva (pp. 17-599). Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, (2008). ISBN 978-987-558-147-0.

ICONOCLASISTAS: CARTOGRAFÍAS. Gráficas [en línea]. 2024. [Consulta: octubre 2024].  Disponible en: https://iconoclasistas.net/cartografias/

LA NEOMUDÉJAR. About [en línea]. Madrid, 2024. [Consulta: octubre 2024].  Disponible en: https://www.laneomudejar.com/la-neomudejar/

MUSEO DEL PRADO. Institución. Organización [en línea]. Madrid, 2024. [Consulta: octubre 2024].  Disponible en: https://www.museodelprado.es/museo/organizacion

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. El museo [en línea]. Madrid, 2024. [Consulta: octubre 2024].  Disponible en: https://www.museoreinasofia.es/museo

Texto justificando el diseño:

En muchas ocasiones, el acudir a un museo o contemplar una determinada obra de arte tendemos a pensar que el artista o creador es el único agente imprescindible para que tenga lugar tal acontecimiento. No obstante, el hecho de poder admirar una determinada obra artística en un establecimiento concreto está sujeto a una serie de procesos encadenados, que, a su vez están condicionados por una serie de actores que son imprescindibles para la consecución de ese objetivo.

Tal y como nos cuenta Howard S. Becker en su capítulo Mundos del arte y actividad colectiva “Todo trabajo artístico comprende la actividad conjunta de una serie de personas. Por medio de esa cooperación la obra de arte que finalmente vemos y escuchamos cobra existencia y perdura”.

A la hora de diseñar mi diagrama he querido llevar a cabo una representación esquemática a la par que sencilla para presentar los diferentes actores. En primer lugar considero que el artista sería el núcleo más determinante de todos ellos, ya que es el creador esencial de la obra artística. Por ello, consideré oportuno que estuviera diseñado con un color distintivo.  Así, al hacer la clasificación entre actores humanos y no humanos fui consciente aún más de la cantidad de agentes diferentes que participan en el proceso. El artista, en este caso, está relacionado con la mayor parte del resto de actores ya sean humanos o no humanos ya que es la parte central del sistema. Estas relaciones establecidas entre ellos son de mutuo interés e influencia ya que unos no son existentes sin el resto.

Los establecimientos, instituciones y galerías necesitan de esos artistas para que puedan exponer sus obras, y a su vez, los artistas requieren de esos espacios para poder publicitarse. De esta forma los artistas crean su conexión con el público a través de estos espacios no humanos, que a su vez, están dirigidos y coordinados por actores humanos.

Así mismo, las diferentes personas que participan en el proceso deben coordinarse entre sí para llegar a acuerdos determinados para que estas exposiciones alcancen su objetivo. No debemos olvidar que los artistas también pueden hacer uso de las redes sociales y tecnologías informáticas para dar a conocer sus obras, de esta forma utilizarían directamente actores no humanos.

A la hora de crear este mapa me he dado cuenta de las múltiples relaciones bidireccionales existentes entre ellos. Por ello, quise hacer uso de las flechas con doble dirección señalando así la ayuda e influencia mutua entre ellos. Para asociar algunos de los agentes humanos con no humanos hice uso de asteriscos de diferentes colores para facilitar la conexión entre ellos. Lo más fascinante de este proceso es que todo él va a dirigido a un mismo fin que no es otro que ensalzar el valor del arte.

Presentacion

Buenos días, os dejo mi vídeo de presentación.

¡Feliz cuatrimestre!