Actividad 2

Analizar una obra de arte desde una perspectiva sociológica

A continuación, adjunto el PDF con el informe realizado.

Picasso pintando el Guernica (Dora Maar, 1937)

Saludos,

Sergio

Actividad 1: Fase 1

El sector de las artes visuales contemporáneas

Para la elaboración del siguiente diagrama, he tomado como primera referencia el texto «Mundos de arte y actividad colectiva», perteneciente a la obra Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico, publicado por el sociólogo estadounidense Howard S. Becker.

En este texto, el autor ofrece una visión integradora del arte entendido como actividad colectiva, a la vez que se refiere a los mundos del arte como aquellos “sistemas sociales que producen arte” (Becker, 2008); desde esta perspectiva, todo arte «se basa en una extendida división del trabajo» (Becker, 2008) y, basándome en ciertas categorizaciones que ofrece Becker, he diagramado esa constelación de tareas que intervienen de una forma u otra en la producción artística.

Me ha parecido oportuno añadir al enfoque de Becker, la división que podríamos hacer dentro del proceso de creación artística entre investigación artística y práctica artística, entendiendo la práctica artística desde una perspectiva metodológica como lo hace Henk Borgdorff (Research in and through arts), donde el creador o la creadora normalmente adopta un enfoque interdisciplinar a la hora de abordar el fenómeno artístico (Borgdorff, 2012).

Si pensamos en un arte activista, los procesos de indagación y experimentación pueden llegar a involucrar a muchos actores, que de otra forma permanecerían ocultos en esta diagramación de relaciones entre el artista y las numerosas personas que participan durante todo el proceso.

[Pulsa sobre la imagen para ampliarla]

NOTA: después de la realización del diagrama, he seguido reflexionando sobre los actores que intervienen en el sector de las artes visuales actualmente y creo que debería añadir los siguientes:

• Se debería añadir un apartado de CONSERVACIÓN, debido al decisivo papel de lxs conservadorxs en la materialidad de la obra de arte.
• Se deberían añadir las aseguradoras dentro del apartado REGULACIÓN.
• Dentro del apartado EXPOSICIÓN añadiría como personas destacadas lxs guías, ya que de estas personas muchas veces depende la vivencia del arte en los espacios expositivos.
• Añadiría un apartado denominado COMERCIALIZACIÓN donde incluiría las galerías, las ferías de arte, las subastas y las tiendas de los museos (otras formas de comercialización)
• Y por último, se me plantea el dilema de dónde incluir el turismo como fenómeno relacionado con el arte, si dentro de APRECIACIÓN, separado del público por la agencia específica que este grupo demuestra sobre las dinámicas de exhibición y curadoría. O bien, introducirlo en COMERCIALIZACIÓN, precisamente debido a que esa agencia se traduce principalmente en una presión de tipo económico a la hora de idear el contenido expositivo.

BIBLIOGRAFÍA:

Becker, H. S. (2008). «Mundos del arte y actividad colectiva». En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico, pág. 17-59. Bernal (Argentina): Universidad Nacional de Quilmes, 440 p.

Borgdorff, Henk (2012). «The production of knowledge in artistic research». En: Biggs, Michael; Karlsson, Henrik (eds.). The Routledge Companion to Research in the Arts. Oxon: Routledge, 448 p.